這一場首演, 安德烈邀請到了各界名流到場觀看，而此時《鉆石》這一幕剛落幕, 隨著場上燈光暗下, 芭蕾舞者們悄然退場, 全場響起熱烈的掌聲。

　　隨著舞美的切換，很快，最后一幕，也是安德烈今天準備的重頭戲《珍珠》即將上演。

　　安德烈坐在場下，身邊的是維多利亞·雅寶。

　　她是歐洲著名珠寶品牌梵克雅寶的珠寶設計師, 幾年前從英國皇家藝術學院畢業，隨后就加入了梵克雅寶成為一名珠寶設計師。不出兩年，就設計出了著名的《仲夏夜之夢》系列珠寶, 隨后她一直在尋找新的創作靈感, 直到她有了一個推出新的“芭蕾舞伶”系列胸針的想法。

　　于是一年前，她找上了安德烈·烏蘭諾夫, 提出想要跟他合作。

　　安德烈每年都會在百老匯的“巴蘭欽節”上推出一部重頭戲，重新編排演繹一部巴蘭欽最知名的芭蕾舞劇。

　　她原本希望安德烈能夠重新演繹《仲夏夜之夢》，這樣一來，她就能夠在自己已有的珠寶系列的基礎上，再增加一個。

　　其實她連具體的設計都構思好了, 她想要設計《仲夏夜之夢》中手握玫瑰的Titania仙女。

　　然而安德烈是個多傲慢的人？

　　怎麼可能任由別人給他出命題作文？

　　再說了，他大概七八年前就改編過《仲夏夜之夢》了，他完全不打算再來一次。

　　他有自己的想法。

　　說起梵克雅寶第一次邂逅芭蕾，大約是在上個世紀的四十年代的紐約。它的第一枚“芭蕾舞伶”胸針的誕生，它正是緣起于熱愛芭蕾舞和歌劇的路易雅寶，也就是維多利亞的曾祖父。

　　他覺得他與維多利亞的這次合作也是具有特殊意義的。

　　那倒不如重新演繹他們當初合作的劇目。

　　《珠寶》在設計之初，是只有原本的三幕的。三種不同的芭蕾風格，三段分別來自福雷、斯特拉文斯基和柴可夫斯基的經典音樂，闡釋法國、美國和俄羅斯三大經典芭蕾流派的藝術特征。

　　安德烈當初滿世界在搜羅芭蕾舞者的時候，也是按照這三幕去找的。

　　直到他遇上了兩個意外。

　　第一個意外是伊戈爾，遲遲交不出《鉆石》的配樂不說，卻反而在別的地方靈感涌現，超水平發揮地寫出了《珍珠》。

　　第二個意外自然是那個俄羅斯芭蕾舞學院里驚鴻一瞥的小姑娘。

　　老實說，他將他與聞遙的相遇視為命運。

　　命中注定他的這部作品要由她來演繹。

　　舞臺之上，美輪美奐的舞美與燈光已經在換場之間悄然轉變。

　　再次亮起幽藍色的燈光之時，伴隨著一聲類似于海鷗的長鳴，隱隱有海浪的聲音響起，大海般疏闊悠遠的感覺撲面而來。

　　舞臺背景也隨之越來越清晰——潮起潮落間，十幾名芭蕾舞者穿著流光溢彩的芭蕾舞裙出場了。

　　在現場燈光的環繞點綴下，她們身上仿佛自帶光芒。

　　從視覺上來說，這一幕實在太耀眼華美了。

　　第四幕《珍珠》從芭蕾舞者們一出場，就瞬間令眾人想起了當年巴蘭欽將三幕舞劇冠以《珠寶》的目的，寓意閃耀輝煌。

　　現場有觀眾發出了一聲驚呼。

　　十幾名芭蕾舞者中，主舞的舞裙最為華麗，舞蹈的動作也最為華麗復雜，安德烈編排進了各種各樣復雜的跳躍動作，卻不顯得局促，整個舞步震撼而流暢。

　　如果說前三幕主要體現出的都是優雅柔美的一面，那麼這一幕的舞蹈則充滿了一種力量感。

　　維多利亞看著，忽然轉頭小聲說道：“這舞蹈風格跟前面三幕有點不一樣啊……”

　　安德烈自己也知道。

　　這舞蹈就是根據他之前給聞遙編排的舞蹈改成更適合舞臺的版本。

　　其實這套舞蹈最初的版本，大致的風格跟前三幕相差不大，主要也是以柔美華麗為主題來設計的。

　　只是，后來在與聞遙的不斷磨合之中，他發現聞遙身上有一種無與倫比的利落的力量感。

　　這種力量感非常吸引人。

　　這是一種超越了性別的力量，她身上有著女舞者的柔韌與男舞者的力量感，既能展現出柔軟的部分，同時也能做出很多女舞者做不出的干凈利落。

　　她令他想起中國古代非常有名的一種兵器，軟劍。柔軟如絹，又鋒利如刀。

　　她的臉上總是溫柔含笑，可眸光流轉間，總不經意流露出四射鋒芒。

　　于是，《珍珠》的舞蹈一直改到了最適合聞遙的一版。

　　直到后來《珠寶》即將搬上芭蕾劇院的舞臺，安德烈也保留了聞遙這一個版本的舞蹈。

　　挑選芭蕾舞者的時候，也盡量選擇與她形象氣質、乃至舞蹈風格接近的舞者。然后摁著他們去反復觀摩學習她當時在俄羅斯分站賽上的短節目。

　　他不求這些舞者能將聞遙的感覺模仿個十足十，能學到七八分，在他這里就合格了。

　　看著舞臺上的場景變化，海潮奔涌之間，云海蔓延，海鷗振翅而翔。